古城的街巷，有以人物事迹得名的，有以当时的军事设施得名的，也有以商业集市得名的，唯有苏唱街的取名比较特别，它是由昆曲引入扬州而得名的。“苏唱”二字，简洁、上口，值得玩味。

　　始于元末昆山地区的昆曲，在明朝万历年间便传到了扬州，有专门的教师被请到扬州教习昆曲，“千家养女先教曲”成了时尚，于是昆曲的影响逐渐扩大，到清代发展到了极致，扬州亦被称为昆曲的第二故乡。“是哪处曾相见，想看俨然，早难道好处相逢无一言。”大千世界，总有些冥冥中自有定数的缘分，昆曲与苏唱街的相遇就是如此。经几百年光阴的洗磨淬炼，历数十代才子的滋养雕琢，这个古老的戏曲越发典雅细腻。应该说，十多年前昆曲能被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，扬州应该功不可没，苏唱街的这段历史尤其值得珍视。

　　苏唱街位于明清新城的市中心，在辕门桥的南面，如今的寻常巷陌，当年可是戏班云集，名伶穿梭。昆曲之所以在扬州得到迅速发展，是和康乾时期扬州经济社会的繁盛分不开的。富甲天下的扬州盐商，最为风雅的休闲方式便是听戏。姑苏一带的吴侬软语，集南腔北曲优点于一体的“水磨调”，让他们陶醉，也让他们痴迷，于是争相蓄班，竞相演出，昆曲由此风靡扬城。

　　到了乾隆六下江南的时候，盐商们为了赢得皇上的欢心，在龙舟所过沿河两岸的亭台内，皆安排昆曲演唱，所到之处，曲目各异，精彩纷呈，其阵容之庞大，唱腔之悦耳，着实给皇上留下了深刻的印象。以至于乾隆八十寿辰之时，专门从扬州征召以戏曲艺人高朗亭为台柱的三庆班入京祝寿，由此四大徽班陆续进京，为今日之国粹——京剧的诞生奠定了基础。由此看来，现如今貌不惊人的苏唱街，在中国戏剧发展的历史上，还真的留下了一份笔墨。

　　《扬州画舫录》卷五有这样的记述：“城内苏唱街老郎堂，梨园总局也。每一班入城，先于老郎堂祷祀，谓之挂牌。”当年的老郎堂，究竟在这条街的哪个位置上，问街边的老人，没有人说得一致的；梨园总局的痕迹亦已无存，它有多大规模，经历了一个什么样的过程，发挥过哪些作用，可供稽考的东西太少了。然而作为演艺行业早期的一个自治组织，还是应该好好挖掘挖掘，给它做一个解读。前些日子雅集吹香亭，有幸聆听多位老师的昆曲清唱，得以近距离地感受其婉转行腔，于是越发觉得走进了新时代，这样的非遗文化应该有新的传承。今年4月10日的晚上，校园传承版《牡丹亭》在北京大学百周年纪念讲堂开演。来自北京16所高校和一所高中的38名同学倾力合作，历时8个月，为观众呈现了一台“活力十足”的昆曲演出。如何借助于互联网的平台，让“非遗+”、“传统文化+”被越来越多的年轻人“圈粉”；如何进一步组织“传统文化进校园”、“传统文化进社区”等活动，让越来越多的学生和市民深度参与；如何调动社会组织的积极性，让越来越多的民间力量和社会资本融入其中，值得每一个关注我们这个城市发展的人，深入思考、深入发掘、深入实践。

　　“关情最是扬州路，十里珠楼卷幔香。”虽然今晚走在苏唱街上，没能听到抑扬悦耳的昆曲唱腔，没能听到琴笛之声的清柔缠绵，更没能看到婀娜多姿的舞动水袖，但看到了街边的那口老井，看到了井栏上那一道道磨砺的深槽，仿佛看到了根根琴弦拉出的岁月痕迹，似在向人们诉说，诉说着那一幕幕曾经的辉煌。北大演出的成功证明，戏曲也能年轻，昆曲里的传统文化基因，也会找到新的情感共鸣。期待着在不久的将来，会有更多的年轻一代参与其中，运用更多的创新性传播方式，让更多的人可以随时体验昆曲之美，使得传统戏曲之韵，飘得更久，传得更远。