■老 九

　　我的“琴缘”是碎片化的。

　　第一次听到古琴之音，是在上世纪九十年代我读师范时，学校聘请梅先生为古琴兴趣小组老师。一次，我路过古琴兴趣小组的教室，听到了琴音，但并不知道古琴是什么乐器，只是觉得发出的声音浑厚、古朴，从此一直萦绕心头，难以忘记。因为当时学琴的没有一个男同学，大家也都认为这个乐器应该是女生学的，所以在师范一直没有好意思进入这个班学习，也就一直未能有机缘跟梅先生学琴。

　　1998年，已经工作四年的我，对当年听到的古琴之音还是没能忘记。在同学的引荐下，我走进了梅先生剪刀巷的居所。也就是这个时候，我才真正接触到了古琴。梅先生教琴也是从指法开始，一遍一遍示范，一遍一遍讲解，直到你做对为止，有时一个下午就只教一个指法。说实话，对先生当时是如何教的，我记得不是很清楚了；不过，如今我弹琴时，不少琴友会说这是广陵派的感觉。这一定与我受过先生的调教有关。

　　刚学琴的我一直没有自己的琴，所以学完后回家就没有练习的机会，每次都是提前一个小时左右到梅先生家里练琴，然后再弹给他听。跟梅先生学过四五节课后，他说，你学琴的感觉很好，建议你买把琴，好好练习。先生亲自帮我挑了张伏羲式古琴，琴腹内小楷手书“广陵琴派第十一代传人梅曰强监制”。这张琴也一直保存至今。

　　也许是当年对古琴没有多少深刻的理解，也或许是没有持之以恒的毅力，学会开指小曲《秋风词》后，就没有再学了，和先生也就没有了联系。直到有一天在报纸上看到梅曰强先生离世的消息，才怅然不已。我找出一张先生当年赠送的照片，看着照片背面写着的“杨荣仁棣惠存，梅曰强赠”，仿佛看到先生抚琴时道骨仙风的样貌，感慨良多。

　　“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”一首离别诗谱成古琴曲，在曲中倾诉的是离愁，在曲外传承的是文化，如轻声细语，娓娓道来，我想这就是古琴的魅力。四年前，一个偶然的机会，再听《良宵引》。琴声起承转合，浓淡适度，曲虽短小，义却深长。这是一首旧曲，闻乐如见故人。琴声绕梁，我的眼前浮现出梅老端坐窗前，闲拨七弦的神态，青瓦之下的一窗清风，伴着几杆斜枝的梅花，那样的场景入心、入情。两年后，我于农郊小宅再弹此曲，一杯茶，一书在案，浅月淡淡，夜色如水，一种牵扯着故人新知的情愫，就这样静静地流淌着，轻柔飘渺的音符飘在静夜，空灵的声音穿透人的心灵。因曲生缘，与琴相伴，这于现代都市中人而言，诚然可以获得难得的田园生活之心境。

　　再拾琴艺之后，我对古琴文化的了解比年少时更加浓厚了。一方面是由于个人对音律的喜爱，更多的可能是人至中年，淡泊宁静的心态与古琴十分契合的缘故吧！我不仅每日精习技巧，工作之余上网搜集不同流派的名家演奏琴曲的视频。又一个偶然的机会，结识了金陵琴人葛勇。他一袭麻布长衫，蓄着八字胡，见人不多言，即便是在有诗有酒的琴会上，也给人不易接近的感觉。当他在琴前坐定，双手在琴弦上拂动，就像柳枝划过水面，琴弦在他指尖的拨弄下闪烁出鲜活的生机来，而他已融入到与琴的对话之中，如入无人之境，神交之态让旁人也跟着陶醉。一日，琴余品茶时，我笑言：“兄对琴的痴迷已经到了信仰的境界。”他呷茶浅笑：“唯有心之坚，方有行之恒。”的确，爱琴之人，无人不痴：不怀疑初心，不夹杂功利，不间断磨砺，方得要旨。避开众人的目光，这种乐趣不留任何行迹，只有自己深切感受到。有琴为伴，时间和生命是可以暂时停下脚步的。